„The Onion“-Gründer erklärt seine Strategie, Kreativität anzuregen

Um den kreativen Prozess ranken sich viele Mythen. Historisch gesehen beschworen diese Mythen übernatürliche Kräfte. Die Nordmänner glaubten, Odin könne den Geist der Menschen mit der Kraft der Runen lösen, während die Griechen glaubten, schöne Musen würden den Männern Inspiration ins Ohr flüstern.

Wir mögen heute stolz darauf sein, weniger abergläubisch zu sein, aber wir betrachten Kreativität immer noch als magisch. Wir stellen es einfach als gehirnbasierte Magie dar. Wir glauben, dass kreative Menschen geborene Genies sind oder ihr Gehirn anders verdrahtet ist oder „Ah-ha!“ genießt. Momente, in denen sich Ideen so leicht entwickeln wie das Einschalten einer Glühbirne. In Wirklichkeit ist und war Kreativität ein Prozess, der Zeit und Disziplin erfordert. Jeder, der den Drang hat, kreativ zu sein, kann dies dank unseres menschlichen Erbes tun.

Ich habe kürzlich mit Scott Dikkers, Humorist und Gründer von The Onion, wo er als dienstältester Herausgeber und Chef der Comedy-Website fungierte, über den kreativen Prozess gesprochen*. Wir haben darüber gesprochen, wie unser Geist mit Kreativität umgeht, wie wir die Fallstricke überwinden können, mit denen alle kreativen Menschen konfrontiert sind, welchen Wert Fristen haben und welche Rolle KI und Technologie bei der Art und Weise spielen werden, wie wir in Zukunft Kreativität erschaffen und erleben.

Kevin: Beginnen wir mit dem Warum. Der kreative Prozess kann langwierig sein. Es kann schmerzhaft, mühsam und langwierig sein. Dennoch fühlen sich die Menschen immer noch davon angezogen. Warum, glauben Sie, ist das so?

Dikkers:Ich habe viele unausgegorene Theorien dazu, deshalb werde ich nur darüber nachdenken.

Ich glaube nicht unbedingt, dass jeder den kreativen Zwang verspürt, aber diejenigen von uns, die dazu gezwungen werden, tun es aus den gleichen Gründen, aus denen andere Berge besteigen, Kriege führen oder das tun, wozu wir auch immer vom Homo Sapien getrieben werden. Das dient dazu, einen emotionalen Schaden aus der Kindheit zu korrigieren oder diesem verrückten Leben einen Sinn zu geben. Wir tun es, um dem Leben Struktur zu verleihen, Dinge zu kommentieren und unsere Gedanken verzweifelt mit anderen Menschen zu teilen.

Das ist auch ein entscheidender Teil davon: sich mit anderen zu verbinden und Bindungen aufzubauen. Viele der kreativsten Menschen, die ich kenne, gehen nicht auf Partys. Sie sind keine Redner. Sie sind allein in ihren Zimmern und versuchen, Witze zu machen. Das bedeutet nicht, dass sie Einzelgänger sind. Es geht darum, wie sie sich mit anderen Menschen verbinden. So bauen sie eine Gemeinschaft auf.

Kevin: Sie stehen also vor dem Wahnsinn Ihrer Kindheit oder Ihres Lebens. Wie fangen die Leute angesichts dessen überhaupt an?

Dikkers: Das kann die Leute wirklich aufhalten, weil der Druck groß ist. Diejenigen, die durchgebrochen sind, beginnen alle auf die gleiche Weise. Sie fangen einfach an.

Sie haben keine Ahnung, was sie tun. Es ist nur ein Bewusstseinsstrom oder das Kopieren anderer Schöpfer. Ich begann mit dem Cartoonieren, indem ich die Künstler kopierte, die ich im MAD-Magazin sah. Ich habe versucht, wie Don Martin oder Jack Davis zu zeichnen. Das ist eine gute Möglichkeit zu lernen, während Sie voranschreiten und versuchen, Ihre eigene Stimme zu finden.

Und dann lacht jemand. Jemand schaut sich Ihre Arbeit an und sagt: „Oh, das ist wirklich lustig.“ Du bekommst diesen Funken Verbundenheit, diese Liebe und Aufmerksamkeit. Das nährt dich und du willst es immer mehr tun. Mit der Zeit fühlt es sich weniger als Bewusstseinsstrom und mehr wie ein System an. Sie entwickeln ein Gespür dafür, was funktioniert und was nicht.

Aber du musst anfangen. Ich bin ein großer Fan der „Bereit, zielen, feuern“-Strategie. Ich bin auch ein Fan davon, dass das Perfekte nicht der Feind des Guten sein darf. Selbst wenn man ein erfahrener Profi wird, muss man immer noch eine Menge Mist ausschütten. Sie müssen immer noch mit dieser leeren Seite beginnen, und niemand ist Mozart. Niemand macht sich in seinem ersten Entwurf Notizen in perfekter Reihenfolge.

Kevin: In Ihrem Buch haben Sie das Konzept der beiden Gehirnhälften eines Komikers: der Clownshälfte und der Redakteurshälfte. Ich gehe davon aus, dass auch andere Kreativtypen ihre Version haben. So wie Musiker ihre Freestyle-Seite und ihre Komponistenseite haben.

Dikkers:Total.

Kevin:Wie können wir diese Hälften nutzen und gleichzeitig verhindern, dass die eine die andere dominiert?

Dikkers: Es ist eine der zentralen Herausforderungen für einen kreativen Menschen. Viele Menschen stecken in dieser verrückten rechten Gehirnhälfte fest, in der es nur darum geht, zu erschaffen, zu erschaffen, zu erschaffen. Sie werden nie gut darin, ihre Arbeit zu bearbeiten. [Andere] bleiben auf der Seite des Herausgebers hängen. Sie sind überkritisch. Sie schreiben zwei oder drei Wörter und löschen sie sofort. Sie kommen nirgendwo hin.

Der komplette Künstler oder Kreative ist jemand, der dieses Gleichgewicht findet, und der beste Weg, dies zu kultivieren, ist durch Übung.

Als ich Herausgeber von „The Onion“ war, habe ich mir den ganzen Tag die Geschichten anderer Leute angeschaut und Optimierungen und Umschreibungen vorgeschlagen. Aber ich habe lange Zeit nichts von Grund auf neu generiert. Dann machten wir einen TV-Vertrag und ich musste ein Drehbuch schreiben. Ich dachte: „Whoa, ich habe hier eine leere Seite. Was soll ich machen?" Meine kreative Seite war verkümmert.

Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, ist diese schöne Übung namens „Morgenseiten“. Sie stellen einen Wecker auf 30 Minuten und tippen oder schreiben einfach. Hören Sie nicht auf, etwas zu korrigieren. Hören Sie nicht auf, es gut zu machen. Einfach voranpflügen. Schreiben Sie über alles Mögliche und versuchen Sie dabei, sich nicht zu wiederholen. Dadurch wird die Pumpe angesaugt und der Schmutz herausgefördert.

Es macht Spaß und schadet nicht. Niemand wird diese Morgenseiten jemals sehen. Sie können sie löschen, sobald Sie fertig sind, oder wenn Sie etwas Gold finden, können Sie es irgendwo speichern. Aber nachdem ich das zwei oder drei Tage lang getan hatte, hielt mich das Glück davon ab, mich hinzusetzen und einen Rohentwurf zu schreiben.

Der komplette Künstler oder Kreative ist jemand, der dieses Gleichgewicht findet, und der beste Weg, dies zu kultivieren, ist durch Übung.

Dann müssen Sie die Seite des Herausgebers pflegen. Nachdem Sie einen Rohentwurf fertiggestellt haben, machen Sie eine Pause und schreiben Sie ein paar Tage, Wochen oder Monate lang etwas anderes (jeder ist anders). Kommen Sie dann noch einmal darauf zurück und sehen Sie sich noch einmal an, was Sie geschrieben haben. Lassen Sie andere Leute es sich ansehen. Holen Sie sich echtes Feedback von Redakteuren ein und setzen Sie es um.

Dieses Gleichgewicht zu haben ist wie ein Muskel. Je mehr Sie es üben – je mehr Sie versuchen, es schneller, auf unterschiedliche Weise, zu unterschiedlichen Zeiten usw. zu tun – desto einfacher können Sie mit Geschick zwischen der kreativen und der redaktionellen Seite hin und her wechseln.

Kevin: The Onion begann als Zeitung und ging dann im Jahr 1996 online? 1997?

Dikkers:Es war ungefähr 1995.

Kevin:Fest im Netscape-Zeitalter des Internets?

Dikkers:Es war die allererste Humor-Website.

Kevin:Wow.

Dikkers: Es war eine seltsame Zeit. Ich glaube, der Kauf der Domain theonion.com kostete 450 US-Dollar. Es gab kein GoDaddy. Es war wie … ich habe es vergessen. Ich habe vergessen, womit wir uns befassen mussten. [Lacht.]

Kevin:Niemand besaß die Domain, um sie an die National Onion Association zu verkaufen?

Dikkers: Nein, nein. Das war, bevor es Domain Squatting überhaupt gab.

Kevin: Haben Sie in dieser Zeit Veränderungen in der Art und Weise bemerkt, wie Menschen kreativ sind? Vielleicht schränkt die Hektik, Dinge online zu erstellen, die Zeit ein, die jemand mit seinen Redakteuren oder Clowns verbringen kann?

Dikkers: Ich glaube schon. Das ist zum Teil der Grund, warum ich es für so wichtig halte, diese Geschicklichkeit zu entwickeln. Im Internet geht es schnell. Sie wollen den Leuten keine Zeit verschwenden oder sie langweilen. Es muss alles zugänglich sein.

Vor „The Onion“ wurden viel zu viele humorvolle Texte als großer Block grauer Texte präsentiert. Warum sollte jemand einen Anreiz haben, das zu lesen? Die Überschrift war nicht einmal lustig. Der lustige Teil war die Pointe am Ende.

Und ich dachte: „Nein, das musst du umdrehen.“ Man muss die Überschrift lustig machen, und danach sollte alles immer lustiger werden. Wenn Sie also einfach nur die Überschrift lesen, lachen und Ihren Tag beginnen möchten, segne Gott Sie. Aber wenn Sie weiterlesen möchten, machen wir es Ihnen so einfach wie möglich und belohnen Sie, indem wir die Witze umso lustiger machen, je weiter Sie fortfahren. Es geht darum, dem Leser den roten Teppich auszurollen, um ihm den Einstieg zu erleichtern.

Ich habe mich in „How to Write Funny“ auf das geschriebene Wort konzentriert, weil es die größte Herausforderung darstellt. Es ist, als würde man Zähne ziehen, um die Leute dazu zu bringen, sich die Schrift anzuschauen und sie tatsächlich zu lesen. Und die Aufgabe des Autors besteht darin, herauszufinden, wie er das bewerkstelligen kann. Welche Anreize setzen sie da? Welche Spur von Semmelbröseln hinterlassen sie?

Wenn man in anderen Medien die gleichen Prinzipien anwendet, wird man Gangbuster produzieren, weil man vom Publikum mehr Spielraum erhält, wenn man über ein Video oder einen Film spricht.

Kevin: Das ist richtig. Ich verlasse selten einen Film, auch wenn ich ihn hasse.

Dikkers: Ja, es ist eine große Entscheidung. Werde ich diesen Film verlassen? Ich habe 20 Dollar bezahlt, um hier zu sitzen. Ja, sie müssen wirklich hart arbeiten, damit ich laufen kann.

Kevin:[Lacht.] Wobei ich im Laufe meiner Zeit mehr als nur ein paar Bücher niedergelegt habe.

Dikkers: Oh ja. Ich habe die ersten 30 Seiten so vieler Bücher gelesen.

Kevin: Wie Sie sagen, ist das Schreiben schwierig, aber das Schreiben von Comedy ist eine besondere Herausforderung. Beim Stand-up kommt es vor allem auf Ton, Vortrag und Bühnenpräsenz an. Schreiben Sie viele der gleichen Witze auf Papier, und ich glaube einfach nicht, dass sie funktionieren.

Dikkers: Genau. Sie haben nichts von diesem Kontext. Ich spreche in dem Buch ziemlich oft darüber, und das ist ein weiterer Grund, warum ich mich in der Komödie auf das geschriebene Wort konzentriert habe. Es ist das Schwierigste in jedem kreativen Medium, aber wenn man großartiges Material schreiben und es auf die Bühne bringen kann, werden all diese anderen Werkzeuge das Material nur besser machen.

So funktioniert Chris Rock. Er schreibt wirklich großartiges Material und testet es dann, indem er es flach liest. Er beurteilt, was bei anderen eine gute Resonanz hervorruft, verfeinert es dann und verleiht ihm eine Haltung. Wirft ein paar F-Bomben hinein. Fügt ein wenig Körpersprache hinzu.

Wenn Sie beim geschriebenen Wort nicht weiterkommen, müssen Sie andere Wege finden, um mit dem Leser in Kontakt zu treten. Also habe ich diese Idee mit lustigen Filtern entwickelt, das sind literarische Mittel, die fast die Aufgabe einer persönlichen Aufführung erfüllen – dieses Gefühl tiefer Verbundenheit.

Kevin: Eines Ihrer Beispiele in dem Buch ist Jonathan Swifts Empfehlung, dass wir arme Babys essen sollten, um das Hungerproblem zu bekämpfen. Zwei Vögel, oder?

Dikkers:[Lacht.] Genau.

Kevin:Seine Übertreibung erzeugt einen Ton und eine Stimme, die denen ähneln, die jemand auf der Bühne haben kann.

Dikkers: Ja. Es ist, als hätten Sie ein Geheimnis und wecken beim Leser den Drang, zu erfahren, was es ist. Ich liebe die Idee der Intelligenz hinter dem Text. Der Leser möchte eine Verbindung herstellen und herausfinden, was Sie denken. Es macht ihnen Spaß, den Vorhang zu öffnen und zu sehen, wer die verrückte Person dahinter ist.

Aufdringlicher Text ist etwas, das Sie immer vermeiden sollten. Wissen Sie, ich tippe einfach genau das ein, was Sie denken. Es macht so viel mehr Spaß, eine Maske zu tragen und sie durch alle möglichen literarischen Mittel zu filtern. In dem Buch gehe ich die 11 lustigen Filter durch, die diese Fassade für das Publikum erzeugen können.

Eines meiner Lieblingsbeispiele hierfür ist Mark Twains Abenteuer des Huckleberry Finn. Das Buch ist mit Huck Finns Stimme geschrieben. Er ist dieser 13-jährige, ungebildete Junge, und er ist wirklich interessant und lustig, aber man kann auch diese ergraute, sarkastische Weisheit hinter seiner Stimme spüren.

Dies geht auf eines der tiefsten und befriedigendsten Dinge zurück, die der Mensch in der Unterhaltung erleben kann, nämlich den Guckuck. Babys sind verrückt danach, und das haben wir immer noch in uns. Wir benötigen lediglich eine anspruchsvollere Version davon.

Das ist es, was wir tun, wenn wir Subtext in einem Stück verbergen. Wir spielen mit den Erwartungen des Publikums und geben ihm kleine Hinweise, damit es herausfinden kann, was wir wirklich sagen. Es ist ein bisschen so: „Wow, warte mal. Wo – oh. Da ist er!"

Kevin: Und es gibt dem Leser das Gefühl, klug zu sein. Als hätten sie den Code geknackt.

Dikkers:Total.

Kevin: Wie die Babys, die du erwähnt hast. Sie müssen sich wie Genies fühlen. Zum Beispiel: „Ich habe dich gefunden! Du hast dein Bestes versucht, dich vor mir zu verstecken, aber ich bin zu schlau.“

Dikkers:Ich bin gerade dabei, die Objektpermanenz herauszufinden, verdammt!

Kevin: [Lacht.] Dann ist da noch die andere Seite. Wenn Sie als Schriftsteller das beherrschen, verspüren Sie wahrscheinlich die gleiche Freude und den gleichen Stolz wie ein Elternteil.

Dikkers: Jemand anderen in deiner Hand zu haben, der sich über das, was du ausgeheckt hast, lustig macht. Es macht eine Menge Spaß.

Kevin:Ich möchte auf das Gehirn des Redakteurs zurückkommen, weil ich glaube, dass hier viele kreative Menschen in der Falle sitzen.

Wenn jemand zu sehr ein Redakteur ist, kann es sein, dass er an etwas herumbastelt, bis es kaputt geht. Ich stelle mir vor, dass viele Maler vollkommen glückliche kleine Büsche geschaffen haben und dann weitergemacht haben, bis daraus ein tragischer kleiner Strauch in der Ecke des Rahmens geworden ist.

Mit welchen Strategien wissen Sie, wann genug genug ist?

Dikkers: Es braucht viel Erfahrung, um etwas von dieser Weisheit zu erlangen, aber ich werde Ihnen etwas erzählen, das mir in meinen frühen Jahren sehr geholfen hat, und ich kann es jedem empfehlen. Setzen Sie sich eine Frist.

Für mich bedeutete das, einen täglichen Comic zu machen. Ich musste es bei der Zeitung abgeben, sonst bliebe dort, wo mein Comic hinkam, ein Leerzeichen. Das habe ich auch bei The Onion gemacht. Wir verkauften Werbung und mussten diese Zeitungen herausbringen. Später mussten wir die Website veröffentlichen, um Verträge mit Werbetreibenden zu erfüllen. Wir konnten es uns nicht leisten, einen leeren Raum zu haben.

Als wir online waren – vielleicht fünf, sechs Jahre später – haben wir mit dieser Sache namens Drupal-Bearbeitung begonnen, bei der man hineingehen und Geschichten bearbeiten konnte, nachdem sie veröffentlicht wurden. Und es war ein süchtig machender Fluch. Zu viele der Autoren im Team gingen hinein und optimierten ihre Geschichten. Ich musste das Passwort wegnehmen, weil sie den entscheidenden Schritt im Prozess verloren hatten, von dem Sie sagen, dass er erledigt ist. Man muss es herausholen, daraus lernen und mit der nächsten Sache fortfahren.

Lassen Sie also nicht zu, dass das Perfekte der Feind des Guten ist. Gib dein Bestes. Beenden Sie es so gut Sie können. Dann holen Sie sich Feedback vom Publikum ein und lernen. Sie finden heraus: „Ah, das habe ich überstürzt“ oder „Das hat gut funktioniert“ oder „Vielleicht könnte ich das beim nächsten Mal besser machen.“ So gewinnst du Weisheit und Erfahrung.

Kevin: Ich kann sehen, dass. Wenn ich eine Deadline habe, wird das Projekt erledigt. Es sind die Projekte, die ich unter „irgendwann“ eintrage, die dahinsiechen.

Dikkers: Und sind sie besser? Nicht wirklich. Es hat einiges für sich, ein Handwerker zu sein und Arbeit zu leisten.

Im Moment arbeite ich an einer Graphic Novel und schaue mir andere Comiczeichner an – Leute wie Jack Kirby und Bill Sienkiewicz. Das sind großartige Künstler, deren Produktion auf einem wirklich engen Laufband lag. Manchmal ein oder zwei Wochen. Aber wenn man es betrachtet, ist es einfach meisterhaft.

Wäre es besser gewesen, wenn sie noch einen Monat Zeit gehabt hätten, daran zu arbeiten? Ja, es hätte vielleicht mehr Details geben können, aber irgendwann ist es übertrieben. Irgendwann müssen Sie die Arbeit erledigen, die in einem angemessenen Zeitraum erledigt werden kann, und sie dann herausbringen. Es wird wahrscheinlich besser sein, als viel zu lange zu arbeiten.

Kevin: Ich liebe es, Manga-Serien zu lesen, die schon seit Jahrzehnten laufen, und die Entwicklung der Künstler zu verfolgen. Titel wie JoJo's Bizarre Adventure und Berserk. Es ist unglaublich, welchen Unterschied 30 Jahre Termintreue, Hingabe und Handwerk machen können.

Dikkers: Genau. Du wirst so ein Meister sein. Was den Leuten nicht bewusst ist, ist, dass man diese Fähigkeiten nicht entwickeln kann, wenn man sechs Jahre lang an einem Projekt arbeitet. Wenn Sie sechs Jahre lang alle sechs Monate ein Projekt durchführen würden, würden Sie zwölf Projekte abschließen und wären viel kompetenter als die Person, die buchstäblich an einem Projekt gearbeitet und es nicht einmal abgeschlossen hat. Und das ist wirklich traurig.

Kevin:Wie „The Confederacy of Dunces“, ein großartiges Buch.

Dikkers:Absolut.

Kevin:Aber John Kennedy Toole wurde über den Prozess so mutlos und deprimiert.

Dikkers:Dass er sich umgebracht hat.

Kevin:Ja.

Dikkers: Manche Filme halten den Mythos des Genies aufrecht, das Jahre damit verbringt, an etwas zu arbeiten. Aber das ist die Ausnahme, die die Regel bestätigt. Ich würde es niemandem empfehlen. Man könnte sagen, dass es für ihn großartig geklappt hat. Es ist ein tolles Buch. Aber er ist tot, also kann er es nicht genießen.

Kevin:Wie gehen Sie mit Kritik an Ihrer kreativen Arbeit um?

Dikkers: Ich bin ein großer Fan und ich liebe es, wenn es hart und negativ wird. Ich habe gerade einen Roman geschrieben und ihn an Beta-Leser gesendet. Eine der hilfreichsten Kritiken, die ich erhalten habe, kam von jemandem, der es hasste.

Sichern: Ich habe dieses Formular, das meine Beta-Leser ausfüllen lassen. Darin frage ich nach fünf Dingen, die nicht funktionieren.

Kevin:Gute Idee.

Dikkers: Nun, er hat das ausgefüllt und mir dann 12 zusätzliche Seiten mit Notizen geschickt. Es war eine absolute Fundgrube. [Lacht] Und ich werde ihn vielleicht nie für mich gewinnen. Dies ist möglicherweise nicht sein Genre, seine Geschichte oder sein Buch. Aber ich möchte die Chance haben, diese Person anzusprechen. Wenn ich mir diese Notizen ansehe, tue ich das mit dem reinen Editor-Gehirn. Ich denke wie ein Wissenschaftler daran, und das ist ein sehr wichtiger Prozess.

Ich habe Bücher geschrieben, bei denen ich ungefähr hundert Beta-Leser hatte, und alle hatten ein Problem mit einem bestimmten Kapitel, einer Wendung der Geschichte oder so etwas. Und dann weiß ich: Das ist ein Problem! Das muss behoben werden. Dann überlege ich mir diese organischen Korrekturen, die das gesamte Projekt aufwerten.

Denn Comedy ist eine soziale Kunst. Es funktioniert nur, wenn andere es gut finden. Es gibt nur eine Handvoll Genies auf Mozart-Niveau, die allein in einem Schrank Witze schreiben und sie dann einem Publikum präsentieren können, damit sie alle funktionieren. Der Rest von uns Sterblichen muss unser Material testen. Wir müssen sehen, ob es funktioniert, und dann wieder ans Zeichenbrett gehen.

Denken Sie daran, dass es [in der Komödie] nur eine Regel gibt: Wenn sie lachen, ist es lustig.

Kevin: Ich glaube mich zu erinnern, dass Mozarts Vater im Alter von drei Jahren begann, ihn zu unterrichten. Ich kann mir nicht vorstellen, dass es da draußen viele Komiker gibt, die ihren Dreijährigen die Kunst der Komödie beibringen.

Dikkers: Du wärest überrascht. Ich denke, der Grund, warum Mozart so talentiert war, lag darin, dass Musik für ihn schon in jungen Jahren eine grundlegende Lebens- und Kommunikationsart war. Als Teenager hatte er Malcolm Gladwells 10.000 Stunden absolviert und war bereits ein Meister.

Das Gleiche gilt für Comedy-Leute. Manche entwickeln diese Fähigkeiten aufgrund ihrer Stellung in der Familie oder weil sie in der Schule nicht zurechtkommen. Sie müssen der Friedensstifter oder der Klassenclown sein. Sie müssen derjenige sein, der die Dinge locker und lustig hält. Es ist ihnen also in vielerlei Hinsicht eingetrichtert. Wenn sie 18 werden, sind sie ein Chris Farley oder Eddie Murphy oder Chevy Chase. Jemand, der Humor als grundlegendes Kommunikationsmittel nutzt.

Es mag weniger formalisiert sein, aber sie haben es dennoch durch diese Lebensprozesse verinnerlicht.

Auf der anderen Seite formalisieren manche es. Ich wusste, dass ich das machen wollte, also habe ich andere Komiker studiert. Ich würde Late-Night-Comedy-Shows im Fernsehen aufzeichnen. Als Jugendlicher benutzte ich buchstäblich ein Tonbandgerät und studierte die Struktur von Witzen. Es war alles so faszinierend für mich. Ich war also mein ganzes Leben lang auf der Comedy-Schule und ich glaube, dass ich erst mit Mitte Zwanzig gut darin wurde. Es hat diese 10 Jahre gedauert, die man braucht, um in irgendetwas gut zu werden.

Das ist es, was viele Menschen davon abhält, kreativ zu sein. Man muss von der Liebe dazu angetrieben sein und sich nicht darum kümmern, dass man scheiße ist, sondern trotzdem weitermachen. Die Kindheit ist eine großartige Zeit dafür, weil man trotzdem all diese positive Verstärkung bekommt. Das ist ein entscheidender Teil des Rezepts für den Aufbau von Talenten.

Kevin:Ja.

Dikkers: Ich könnte lernen, Französisch wie ein Muttersprachler zu sprechen, wenn mich jemand fünf Jahre lang wie ein französisches Kleinkind behandeln würde. Ich wäre der großartigste Französischsprecher der Welt. Das Gleiche gilt für das Erlernen von Comedy, Musik oder irgendetwas anderem.

Kevin:Da gibt es ein neues Geschäftsmodell für Sie.

Dikkers: Ja. Ich werde dich fünf Jahre lang wie ein Kleinkind behandeln. [Lacht] Totales Eintauchen.

Kevin:[Lacht] Sie sehen die Yelp-Rezensionen: „Die Peekaboo-Sitzungen waren fantastisch.“

Dikkers: Genau. Besonders gut hat mir das Windelwechseln und Füttern gefallen.

Kevin:Das ist meiner Meinung nach eine andere Art von Service.

Dikkers: Nein, Sie müssen den kompletten Service leisten. Erhalten Sie es rund um die Uhr.

Kevin:[Lacht]

Kevin: Wir haben den Übergang von The Onion von der Zeitung zum Online-Bereich besprochen, aber jetzt bewegt sich jeder in die Ära von KI und ChatGPT. Wie wird KI Ihrer Meinung nach den kreativen Prozess verändern – nicht nur in der Art und Weise, wie wir kreativ sind, sondern auch in der Art und Weise, wie wir kreative Arbeiten erleben?

Dikkers: Danke, dass Sie danach gefragt haben. Ich mag Unterhaltung wie jeder andere und ich hasse KI-generierte Unterhaltung absolut. Ich habe null Interesse daran. Ich werde für von Menschen geschaffene Unterhaltung immer einen Aufpreis zahlen. Es ist mir egal, wie gut die KI wird.

Allerdings weiß ich nicht, wie sich die Dinge ändern werden. Digitale Kunst kann erstaunlich sein. Wenn das digitale Geschichtenerzählen großartig wird, macht es mir vielleicht Spaß. Aber ein Teil des Prozesses ist für mich die Verbindung. Jemand teilt mir etwas mit. Für mich muss Unterhaltung eine Seele sein, damit sie funktioniert.

Nun sage ich eine Zukunft voraus, in der die Menschen ausgestorben sind und KIs für sich selbst erstaunliche Unterhaltung schaffen werden. Ich glaube einfach nicht, dass wir dort sein werden, um es zu genießen.

Kevin:[Lacht]

Dikkers: Aus der Sicht des Schöpfers liebe ich es als Werkzeug. Ich liebe es absolut. Ich verwende KI, um Referenzkunst zum Zeichnen oder Synonyme zum Schreiben zu generieren. Ich liebe Werkzeuge. Sobald Textverarbeitung zum Thema wurde, habe ich mich sofort darauf eingelassen. Ich liebte es. Sobald die Rechtschreibprüfung eingeführt wurde, war sie wie mein bester Freund. Ich werde die Vorteile dieser Tools nutzen, aber die KI wird meine kreative Arbeit nie für mich erledigen lassen.

Kevin: Haben Sie diese endlose Seinfeld-Episode gesehen, die vollständig von KI erstellt wurde? Was waren Ihre Gedanken dort?

Dikkers: Ja. Auch hier kommt es darauf an, keine Seele zu spüren. Hinter jeder guten kreativen Arbeit steckt eine Vision. Es gibt so viele Nuancen, wie ein Witz formuliert und kommuniziert wird, um den gewünschten Gedanken auszudrücken. Nur Menschen können dieses Denken beherrschen.

Die KI-generierten Seinfeld-Episoden, die ich sah, fühlten sich früher wie schlechte Samstagmorgen-Cartoons an. Sie waren völlig formelhaft. Sie haben Animationsschleifen wiederverwendet. Sehr unbefriedigend. Es mag etwas sein, das existiert, aber es wird Premium sein, das vom Menschen erzeugte Zeug zu bekommen.

Die Kernaussage ist, dass nicht unbedingt jeder dazu bestimmt ist, kreativ zu sein, aber wenn Sie den Zwang verspüren, hören Sie sich das an. Das ist ein wichtiger Teil von dir.

Kevin:Gibt es eine Botschaft, die Sie Menschen hinterlassen möchten, die in ihrem Leben kreativer sein möchten?

Dikkers: Die Kernaussage ist, dass nicht unbedingt jeder dazu bestimmt ist, kreativ zu sein, aber wenn Sie den Zwang verspüren, hören Sie sich das an. Das ist ein wichtiger Teil von dir. Spring hinein. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, großartig zu sein, denn nur dadurch werden Sie großartig. Egal in welchem ​​Medium, Fachgebiet oder Genre Sie arbeiten möchten, fangen Sie einfach an. Es wird sich großartig anfühlen.

Es wird nicht immer gut sein. Sei damit einverstanden. Feiern Sie sich selbst. Finden Sie jemanden, der Ihnen sagen kann, wie toll in den ersten fünf Jahren alles ist. Konzentrieren Sie sich auch nicht auf eine Sache. Arbeiten Sie an einer Menge Projekten. Arbeiten Sie in verschiedenen Medien. Probieren Sie verschiedene Dinge aus. Aber machen Sie sie schnell. Geben Sie sie ab, denn Sie lernen, indem Sie von Anfang bis Ende eine Sache schaffen. Man lernt nicht, indem man 10 Jahre lang eine Sache erschafft. Das ist ein Rezept für Frustration und Enttäuschung – nicht für Selbstverwirklichung.

Kevin: Danke, Scott. Ich schätze dieses Gespräch wirklich.

Dikkers: Danke schön. Es hat mir sehr gut gefallen.

Kevin:Wo kann man Sie online finden, um mehr über den kreativen Prozess im Allgemeinen oder das Schreiben von Comedy im Besonderen zu erfahren?

Dikkers: Ja, howtowritefunny.com ist der Hauptkanal, auf dem ich Dinge mache. Außerdem habe ich auf meinem Substack jeden Tag einen Comedy-, Kreativitäts- oder Produktivitätstipp veröffentlicht: „No Dikkering Around“. Googeln Sie einfach meinen Namen und Sie werden eine Menge Zeug finden. Auch wenn Sie meinen Namen falsch buchstabieren, ist Google schlau genug, mich zu finden. Buchstabieren Sie es, wie Sie möchten.

Kevin:[Lacht.]

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*Hinweis: Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.